Základy mistrovství malířského řemesla II

• Kurz obsahuje 6 lekcí zdarma
• Doživotní přístup k lekcím
• Certifikát o absolvování kurzu

V malířském světě existuje mnoho různých technik a stylů, které umělci mohou zkoumat a ovládnout. Jedním z těchto fascinujících uměleckých směrů je šerosvit. Kurz „Základy mistrovství malířského řemesla II“, vedený Jaroslavem Platilem, vám otevře dveře do této tajemné techniky a pomůže vám porozumět její síle a kráse.

V tomto kurzu malířství se budete společně s Jaroslavem Platilem podrobně zabývat technikou šerosvitu a získáte dovednosti potřebné k jejímu použití. Technika šerosvitu, známá také jako „chiaroscuro“ v italštině, je umělecká metoda, která se zaměřuje na vztahy mezi světlem a stínem. Tato technika se používá v malířství dodnes a je charakteristická výraznými kontrasty mezi světlými a tmavými oblastmi na obraze. Šerosvit umožňuje umělcům vytvářet dramatické a emotivní kompozice, které oslovují diváka a přenášejí hluboký význam.

Co se v kurzu naučíte:

• k čemu se šerosvit používá
• jak přenést předlohu
• jaké jsou vztahy barevných tonalit
• jak na architekturu tváře portrétovaného

Dozvíte se, kdy a proč je šerosvit v malířství tak důležitý a zjistíte, jak může tato technika posílit vaše umělecké vyjádření. Jaroslav Platil vám ukáže, jak přenést předlohu na karton nebo plátno tak, abyste zachovali kvalitu a dynamiku šerosvitu. Porozumíte významu barevných tonalit a jejich vlivu na vaše malířské dílo. Budete se učit, jak pracovat s barvami, aby vytvářely kontrasty a hloubku. Tento malířský kurz se také věnuje architektuře tváře portrétovaného. To je zvláště užitečné pro umělce, kteří se specializují na portrétní malbu. Jeden z nejslavnějších umělců, Rembrandt, byl mistrem šerosvitu. V kurzu budete zkoumat jeho techniky a pokusíte se zachytit jedinečný rytmus, který jeho díla vyzařují. (zobrazit celý popis kurzu)

Jaroslav Platil - Výtvarník

2 kurzy

Narodil jsem se v roce 1962 v Praze. Dětství jsem však prožil v Příchovicích v Jizerských horách, kde můj otec pracoval jako správce rekreační chaty. Tomuto období přikládám důležitý význam, neboť jsem byl v nejužším vztahu k tehdy ještě krásné přírodě.

Když mi bylo šest let, mohli jsme se díky Pražskému jaru vrátit zpátky do Prahy. No, byl to šok, žádná příroda jen ty obličeje lidské v rozmanitosti jejich pestrých povah. Myslím, že jsem v lidech hledal to, co kamenným zaprášeným domům chybělo – život. Někde v té době jsem si v lidech uvědomil sílu svobodné vůle tvořit vlastní osud, ale hlavně znamení jejich vybrané cesty v mapě obličeje a v jejich pohybech.

Proto dnes stále tvrdím, že to, co jsme odhalili jako děti díky našemu jemnějšímu vyciťování, dnes těžko znovu objevujeme.

V deseti letech jsem začal malovat s pocitem, že malovat umím a že mi to jde. Až posléze jsem rozeznal rozdíl mezi talentem a pracovitostí, a že je potřeba především úsilí, kterým se talent naplní. Výtvarnému povolání jsem se naplno mohl věnovat až po roce 1990. Rozhodnutí divoké, ale správné.

Během mé výtvarné  kariéry jsem zažil profesní úspěchy i možnost kariérního růstu, ale rozhodl jsem se vyhnout galerijnímu mainstreamu, který mě svým zavazujícím způsobem vyčerpával. Postupem času jsem svou výtvarnou profesi  obohatil výukou. Záměr to nebyl. Můj první student mě oslovil, aniž bych o možnosti učit vůbec uvažoval. Za pár dní s sebou přivedl dalšího zájemce o výuku. A ten dalšího a už se to rozběhlo. Výhodou mi bylo, že jsem se učil a objevoval konkrétní výtvarné formy sám. Díky tomu jsem k výuce využíval podobnou cestu spějící k výsledkům, jakou jsem sám ušel. Nově poznaná nevýhoda byla verbalizovat naučené. Za roky zkušeností jsem vybudoval jedinečnou metodiku výuky, která studenty naučí technickou i filozofickou spojitost mezi obrazem, tvůrcem a okolním světem.  Mám radost, když moji studenti mají radost ze svých prací.